Gilbert et Georges

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Gilbert & George forment assurément le couple le plus emblématique de la scène artistique contemporaine internationale. En se définissant, dès la fin des années 1960, comme « sculptures vivantes », ils situaient d'emblée leur démarche sous le signe d'une réconciliation de l'art et de la vie. Après avoir réalisé de nombreuses performances, la photographie va devenir pour eux le moyen d'expression privilégié. Mais ce média est utilisé moins pour ses spécificités formelles que pour ses potentialités imaginaires liées à la culture populaire. .Leurs œuvres, d'abord inspirées par leur situation personnelle, abordent, sans exclusive et sans tabou, tous les sujets de civilisation, que ceux-ci soient sociaux, politiques, moraux, religieux, sexuels... La monumentalité de leurs compositions inscrit leurs préoccupations dans un registre original, aux confins de l'univers publicitaire et des dispositifs de la propagande politique ou religieuse.

Gilbert & George sont surtout connus pour leurs photomontages gigantesques, d’abord en noir et blanc, puis teintés de vives couleurs primaires, et découpés en carreaux cernés de noir, à la manière de vitraux. Ils se représentent souvent dans leurs œuvres, qui font souvent référence aux symboles chrétiens. Les représentations de fluides corporels (urine, sperme, sang…), d’actes homosexuels et d’eux-mêmes nus, sont volontairement provocatrices, mais font toujours sens.

Ils vivent et travaillent depuis leurs débuts à Londres, dans le quartier de Spitalfields.

Quelques œuvres majeures :

• The Singing Sculpture (1970, performance)
• Smashed (1973)
• Shitted (1983)
• Bleeding (1988)
• The Cosmological Pictures (1990)
• New Democratic Pictures (1992)
• Bomber 2006 (2006)

Gilbert et Georges en quelques dates
- 1942 : naissance de George
- 1943 : naissance de Gilbert en Italie
- 1967 : rencontre à la St. Martin's School de Londres.
- 1968 : s'installe et vivent ensemble
- 1969 : première exposition commune (à Amsterdam)
- 1972 - 1973 : exposent régulièrement dans des galeries prestigieuses comme Anthony d'Offay Gallery (London), Sonnabend Gallery (New York), ou encore Galerie Konrad Fischer (Düsseldorf)
- Début des 1980's : ajoutent un encadrement de couleurs à leurs oeuvres
- 1986 : reçoivent le prix Turner
- 1987 : exposition importante à la Hayward Gallery de Londres
- 1989 : exposition de 25 pièces de grande taille traitant de la maladie au profit de la lutte contre le sida.
- 1990 - 1993 : création de "The Cosmological Pictures" qui est exposé dans 10 musées d'Europe
- 1997 : exposition au Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris puis au Konsthall de Stockholm
- 2001 : exposition au White Cube 2, Londres
- 2004 : exposition au Musée d'art moderne de la ville de Saint-Etienne puis à Hanovre.

Gilbert Prousch et George Passmore se rencontrent dans leur école d'art, la Martin School of Art à Londres, où ils étudient la sculpture, c'est le coup de foudre. Ils exposent d'abord dans les mêmes salles, mais séparément. Puis ils travaillent ensemble, et sont les premiers à se faire accepter (non sans difficultés) comme un couple d'artistes. C'est donc en 1967 que le "concept" Gilbert et George naît, ils inventent leurs personnages d'anglais moyens ne retirant jamais leur éternel costume-cravate, même lorsque la température extérieure fait exploser le thermomètre. Leur style est si uniforme qu'il est assez compliqué de différencier du premier coup d'oeil Gilbert (le plus petit), né en 1943 en Italie, de George (celui qui porte des lunettes), Anglais pur jus né en 1942, à Plymouth.

Autre coup d'éclat des jeunes hommes : ils se servent de leur corps comme d'un objet artistique. C'est cette trouvaille qui leur permet de sortir de l'anonymat et de faire leurs armes sur la scène artistique internationale. A partir de 1969, donc, ils apparaissent dans leur costume, quasi immobiles, marchant comme des robots ou chantant une vieille rengaine de music-hall, le visage enduit de peinture rouge ou métallique. Ces shows minimalistes ont de quoi étonner, d'autant que pour aller au-devant du public, le duo ne se produit pas seulement dans des musées ou des galeries, mais aussi dans des night-clubs et des salles rock. Pas élitistes pour un sou, Gilbert et George commencent aussi à militer pour un art qui s'adresse à tous, dans un langage compréhensible par tous et qui parle des préoccupations de tous. Ils résument d'ailleurs leur croisade artistique en un slogan : "Art for all", l'art pour tous. Et explorent pour cela différents supports et techniques. Mais c'est finalement le langage simple et l'impact immédiat de la photographie sur le grand public qui les séduit le plus. A partir des années 80, Gilbert et George ne réalisent plus que des oeuvres à partir de clichés, d'abord en noir et blanc, puis en couleurs. A la même époque, leur manière de travailler se systématise.

Pour plus d'info aller sur le site http://www.peintremik-art.com/2009/08/16/biographie-des-artistes-gilbert-et-george/